FINAL
B1

Description

Conception du son en tenant compte de la relation entre l'impression spatiale et la gamme dynamique de la musique, et des caractéristiques physiques des écouteurs et des casques. La clarté des voix et de chaque instrument de musique est extrêmement élevée,
présence écrasante et sensation de vivacité, comme si l'on se trouvait au centre d'une scène en direct.

La conception du son a été réalisée en tenant compte de la relation entre l'impression spatiale et la gamme dynamique de la musique, et les caractéristiques physiques des écouteurs et des casques. Grâce à la recherche sur la relation entre l'impression spatiale, la clarté et la gamme dynamique des enregistrements musicaux, et les caractéristiques physiques des écouteurs et des casques, nous avons appris qu'un plaisir plus profond de la musique peut être obtenu grâce aux courbes cibles et à la conception des pilotes bien adaptés à la conception sonore des enregistrements musicaux. Le modèle B1 est conçu en mettant particulièrement l'accent sur la proximité du son et le sens de la réalité. Dans la musique représentée par les bandes sonores d'animation, les enregistrements rendent la proximité du son plus évidente. Pour ce type d'enregistrement musical, le B1 a été conçu pour obtenir une lecture plus conforme à l'équilibre du son tel que créé par l'ingénieur.
son tel qu'il a été créé par l'ingénieur.

Caractéristiques
Conception sonore tenant compte de la relation entre l'impression spatiale et la gamme dynamique de la musique, ainsi que des caractéristiques physiques des écouteurs et des casques.

La conception sonore de ces modèles a été réalisée en tenant compte de la relation entre l'impression spatiale et la gamme dynamique de la musique, ainsi que des caractéristiques physiques des écouteurs et des casques.
Nous avons catégorisé la création sonore sur l'enregistrement de la musique sur ces deux axes : impression spatiale et
gamme dynamique.

Une façon de penser concerne la perception de la distance. On pense que les enregistrements classiques et de jazz sont réalisés en mettant l'accent sur les aspects de l'espace, tels que la sensation de distance, la largeur et la réverbération. En revanche, dans le rock, la pop et de nombreux enregistrements récents de bandes sonores d'animation, l'espace n'est pas autant mis en avant. On pense que l'accent est davantage mis sur la clarté, qui met en avant les différents instruments et les voix.

Une autre approche est la gamme dynamique - en d'autres termes, les changements d'intensité sonore dans le temps. Si la gamme dynamique est large, il est naturellement possible d'utiliser les changements d'intensité sonore dans le temps pour obtenir une expression plus dynamique de la musique. Mais il existe certains types de musique pour lesquels des enregistrements à gamme dynamique plus étroite sont préférables pour permettre à chacun des instruments et des voix d'apparaître normalement devant les yeux de l'auditeur.

La différence entre ces deux façons de penser ne tient pas à la supériorité de l'une ou de l'autre, mais plutôt aux différences dans la façon de composer la musique et dans ce que l'on attend d'elle. En ce qui concerne la musique classique, et celle jouée par un orchestre en particulier, l'orientation spatiale des instruments est particulièrement importante. Les instruments à cordes sont placés le plus près du public, tandis que les instruments à vent et les percussions sont placés derrière eux. Si l'équilibre entre l'orientation spatiale et le volume de chaque groupe d'instruments venait à s'effondrer, la musique se désagrégerait. C'est pourquoi on n'exige pas de ce type de musique une clarté sonore uniforme permettant à chaque instrument d'apparaître devant les yeux de l'auditeur. Même pour la musique classique, un quatuor à cordes, par exemple, aurait une gamme dynamique étroite et la clarté de chaque instrument serait plus importante. Pour le rock et la pop, par contre, l'espace n'est pas aussi nécessaire que pour la musique classique, et l'accent est donc mis sur la clarté plutôt que sur l'espace.
Ces conditions préalables sont très importantes, en particulier pour l'écoute des écouteurs et des casques, et il est devenu évident que la mise en œuvre de courbes cibles appropriées et la conception des haut-parleurs permettent de mieux apprécier la musique.
de la musique.

Veuillez vous référer au graphique ci-dessous avec l'espace et la clarté de la musique sur l'axe des X et la gamme dynamique sur l'axe des Y. Alors que notre modèle E3000 a été conçu pour viser le centre du graphique, la série B est positionnée en dehors de cette zone.
En d'autres termes, par rapport à la série E, la série B se positionne davantage comme un modèle permettant d'écouter un type de musique spécifique, et vous pourriez être tellement captivé par ce modèle que vous ne pourriez plus vous en passer. Cette attirance est typique des produits que nous fabriquons.

Le B1 est un modèle conçu en mettant particulièrement l'accent sur la proximité du son et le sens de la réalité. Dans la musique représentée par les bandes sonores d'animation, les enregistrements rendent la proximité du son plus évidente. Pour ce type d'enregistrement musical, le B1 a été conçu pour obtenir une lecture plus conforme à l'équilibre du son tel que créé par l'ingénieur.